Com espetáculos do Brasil, França, Portugal, Argentina, Uruguai e Áustria, a Bienal Sesc de Dança, que será realizada entre os dias 17 e 27 de setembro em Campinas, irá ocupar a unidade e diversos espaços públicos da cidade, incluindo ruas e praças.
“Sintética Idêntica ao Natural” – Erivelto Viana
Parte de uma pesquisa sobre transexualidade, o espetáculo-situação criado pelo curitibano Ricardo Marinelli e pelo maranhense Erivelto Viana tem como estrela Cintia Sapequara. De longas madeixas louras, formas voluptuosas e figurino de cores gritantes, ela se apresenta há mais de 15 anos nos palcos maranhenses, onde foi concebida e é até hoje incorporada por Erivelto Viana. “Sintética Idêntica ao Natural” tem a intenção de borrar as fronteiras entre o natural e o artificial, o real e o virtual, o orgânico e o inorgânico, a carne e a espuma – já que, como indica o título, Cintia é uma mulher sintética, mas idêntica ao natural. Trata-se de um ícone da “transcelebridade”, criatura atualmente dotada de maior notoriedade que seu criador.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 18h
Local: MIS – Museu da Imagem e do Som, Palácio dos Azulejos. Rua Regente Feijó, 859, Centro – Campinas. (19) 3733-8800
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
Classificação etária: 16 anos
“Homem Torto” – Eduardo Fukushima (São Paulo – Brasil)
A nova obra de Eduardo Fukushima foi criada a partir de uma residência na Ásia na qual o artista acompanhou por um ano, em Taiwan, a Companhia Cloud Gate Dance Theatre, de Lin Hwai-min. Seu “mentor” proporcionou experiências para além do diálogo sobre dança: Eduardo recebeu tarefas, como a de caminhar numa peregrinação taoísta em homenagem a Matsu, Deusa do Mar, e a visitar o Japão sozinho. O artista percorre uma longa passarela com diferentes qualidades de movimento, como as enérgicas torções de tronco e o delicado gestual de mãos e olhos. O solo tem a potência das obras criadas a partir de mergulhos íntimos e traz à cena as múltiplas facetas de um homem comum.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 19h30
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café. Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas (19) 3231-6369
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
Classificação etária: 12 anos
“Experiência 3” – Key Sawao (São Paulo – Brasil)
Key Sawao dá continuidade aos estudos de movimento presentes em seus trabalhos anteriores (Experiências 1 e 2), realizados paralelamente às criações desenvolvidas pela key zetta e cia., grupo que ela dirige com Ricardo Iazzetta desde 1996. Em Experiência 3, a artista convida a baterista Mariá Portugal para a cena. Juntas, as duas criam, ao vivo, a dança e a música do espetáculo. O trabalho foi concebido para espaços não convencionais e na Bienal Sesc de Dança ocupará o Jardim do Galpão.
Data: 24 e 25 de setembro
Horário: 20h30
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737.1500.
Entrada: gratuita
Classificação etária: Livre
Ocupação Wagner Schwartz
Entendendo que o percurso de produção aponta para uma maneira singular de entendimento de dança, esta ocupação apresenta quatro obras realizadas em épocas diferentes que atualizam e potencializam questões pertinentes ao pensamento do artista (Minas Gerais e São Paulo – Brasil e França)
“Piranha”
Criado com subsídios do programa Rumos Dança Itaú Cultural em 2009-2010 e premiado pela Associação Paulista dos Críticos de Arte como melhor projeto artístico de 2012, “Piranha” convida a pensar a reclusão, do retiro religioso ou do mergulho solitário de artistas e intelectuais à restrição de liberdade em penitenciárias ou hospitais psiquiátricos. Inspirado nos peixes carnívoros da Amazônia e do Pantanal que, depois do fim das cheias ficam aprisionados em lagoas sazonais, o artista criou este solo, que realiza em movimentos contínuos e espasmódicos cerceados por uma limitação: ele praticamente não se desloca pelo palco, ocupando apenas um ponto fixo no espaço cênico.
Data: 24 de setembro
Horário: 21h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingressos: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6,00 (credencial plena)
Classificação etária: 16 anos
“La bête”
Schwartz manipula, nu, uma réplica de plástico de uma das esculturas da série “Bichos” (1960), da artista mineira Lygia Clark. O objeto geométrico laranja, articulado por meio de dobradiças, permite a criação, por quem o manipula, de diversas formas. O bailarino propõe um paralelo entre o objeto e o corpo do artista, convidando a plateia a manuseá-lo para criar as formas que desejar. “La bête” foi realizada com o apoio do Fórum Internacional de Dança (FID) Território de Minas 2005. Concepção e performance: Wagner Schwartz.
Data: 25 de setembro
horário: 21h30
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas . (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena).
Classificação etária: 18 anos
“Transobjeto”
Criado em 2004 com subsídio do programa Rumos Dança do Itaú Cultural e do Palco de Arte de Uberlândia (MG), o espetáculo incorpora influências estrangeiras e as mistura a estereótipos da brasilidade. A fileira de frutas tropicais em cena – manga, maracujá, abacaxi – remete ao orgulho nacional, assim como as menções a Caetano Veloso e Carmen Miranda. Schwartz trata o próprio processo de “canibalizar” influências com ironia e deboche. Assim, dilui as frutas brasileiras em vinho branco importado, cantarola uma paródia de Disseram que Eu Voltei Americanizada, gravado por Carmen Miranda em 1940, e ilustra com seus gestos um Caetano Veloso que canta em inglês (If You Hold a Stone, 1971). Esculturas da série Bichos de Lygia Clark e os parangolés de Hélio Oiticica funcionam como articuladores em um conjunto extenso de referências.
Data: 26 de setembro
Horário: 20h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena).
Classificação etária: 16 anos
“Mal Secreto”
Realizada para o programa Semanas de Dança 2014 do Centro Cultural São Paulo, esta performance é fruto de uma viagem – de início, descomprometida – para cidade francesa de Pont-sur-Yonne, na Borgonha. Durante o tempo que passa ali, Wagner Schwartz registra pensamentos e impressões em um diário, que se torna matéria- prima da apresentação. Em cena, o artista lê seus textos, enquanto fotografias realizadas na mesma viagem são exibidas no fundo do palco. O trabalho articula memórias e afetos com delicadeza, em sintonia com a canção Mal Secreto (1972), de Wally Salomão (letra) e Jards Macalé (música) – “Não choro, / Meu segredo é que sou rapaz esforçado, / Fico parado, calado, quieto, / Não corro, não choro, não converso, / Massacro meu medo, / Mascaro minha dor, / Já sei sofrer”.
Data: 27 de setembro
Horário: 19h
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
Classificação etária: 16 anos
“Olho Nu” – Cia Híbrida (Rio de Janeiro – Brasil)
Fundada em 2007 e dirigida pelo bailarino e coreógrafo Renato Cruz, a Cia Híbrida agrega intérpretes-criadores que misturam a linguagem da dança de rua com a dança contemporânea. Terceira parte de uma trilogia criada pelo grupo com o objetivo de olhar para a fragilidade no hip-hop, Olho Nu propõe uma apresentação com formato diferente das obras anteriores: o público, sentado ao redor do palco, é convidado para, em alguns momentos, fazer parte da cena. Olho Nu integra a seleção dos dez melhores espetáculos de 2014 elaborada pelo jornal carioca O Globo. A Cia Híbrida é patrocinada pelo II Fomento à Cultura Carioca e, com o apoio d’O Boticário, através da Lei Estadual de Incentivo à Cultura, realizará apresentações na França e em Portugal.
Data: 25 e 26 de setembro
Horário: 17h
Local: Estação Cultura Prefeito Antônio da Costa Santos. Praça Marechal Floriano Peixoto s/n, Centro – Campinas (estacionamento gratuito pela rua Francisco Teodoro, 1050, Vila Industrial). (19) 3705-8000
Entrada: gratuita
Classificação etária: Livre
“Intimidade Dócil” – Bruna Spoladore e Renata Roel (Paraná – Brasil)
Fruto da parceria entre Renata Roel e Bruna Spoladore, “Intimidade Dócil” investiga os efeitos causados no corpo pelos sistemas de controle da sociedade contemporânea, como as câmeras de segurança. A dupla dança incessantemente no limite de resistência do corpo, que apesar de esgotado, insiste em se mover. A trilha sonora composta por Demian Garcia captou e tratou os sons dos corpos das bailarinas em contato com o chão. Bruna Spoladore é mestra em dança pela Universidade Federal da Bahia (UFBA) e integra o Núcleo Artérias (SP), que tem direção de Adriana Grechi. Renata Roel é doutoranda pela Universidade do Estado de Santa Catarina (Udesc). Elas estudaram no Centro de Estudos em Movimento, em Portugal. Intimidade Dócil foi desenvolvido com apoio do Prêmio Funarte Klauss Vianna Novos Talentos em 2012 e conta com o patrocínio dos Correios para sua circulação.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: 17h
Local: CIS-Guanabara, Armazém do Café – Rua Mário Siqueira, 829, Botafogo – Campinas. (19) 3231-6369
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena)
Classificação etária: 18 anos
“Fall” – Victor Hugo Pontes (Portugal)
Em inglês, o título da peça nomeia a estação do ano, outono, em que as folhas das árvores caem. Trata-se de um convite para pensar diversos tipos de queda: caímos de amor, caímos por terra e há quem diga que caímos do paraíso. Interessado pelo sentido literal, metafórico e metafísico da queda, o coreógrafo português criou o espetáculo que aborda o ato, deliberado ou não, de cair. Os bailarinos, atraídos pela força da gravidade, dançam sobre um piso construído especialmente para a obra. “Fall” estreou no Porto em 2014 e excursionou por várias cidades de Portugal.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: 20h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial – Campinas. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 30 (público em geral); R$ 15 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 9 (credencial plena)
Classificação etária: 14 anos
“Tira o Meu Fôlego” – Elisa Ohtake e elenco (São Paulo – Brasil)
Como você prova de corpo inteiro que está apaixonado? Determinada a desafiar cinco já consagrados criadores e intérpretes da dança contemporânea, Elisa Ohtake reúne-os em sua mais recente criação e atua como bailarina. Em cena, têm de provar, dançando, que estão verdadeiramente apaixonados. Como numa gincana de programa de auditório, os performers, cada um à sua vez, inventam diferentes modos de realizar suas provas, sem medo do ridículo – banho de mel, chuva de açúcar, champanhe e danças vigorosas fazem parte do espetáculo. A trilha musical é composta de hits de partir o coração.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado, às 21h30, e domingo, às 20h30
Local: Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Ingresso: R$ 20 (público em geral); R$ 10 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 6 (credencial plena)
Classificação etária: 16 anos
INFANTIL
“Varal de Nuvens” – Grupo Lagartixa na Janela (São Paulo – Brasil)
Sabe as roupas que secam no varal? E se, na verdade, elas estiverem dançando uma coreografia elaborada pelo vento? Melhor: será que é possível dançar junto com elas e com a brisa, seguindo o movimento das nuvens? É mais ou menos isso que acontece na mais recente criação do grupo paulistano Lagartixa na Janela, dirigido pela artista e educadora Uxa Xavier. Resultado de um processo de criação ocorrido na Praça das Corujas, em São Paulo, a obra recebeu financiamento do Programa de Fomento à Dança da Cidade de São Paulo e já foi apresentada em lugares como Centro Cultural São Paulo (CCSP), Sesc Belenzinho e Sesc Pompeia, além de ter participado da oitava edição do Enredanza, festival de dança contemporânea de Montevideo, no Uruguai. Criado em 2010, o grupo pesquisa a criação educação em dança contemporânea, tendo como foco o público infantil.
Data: 26 e 27 de setembro
Horário: sábado, às 11h, domingo, às 14h
Local: Jardim do Galpão do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3737-1500
Entrada: gratuita
“Para Todos os Seguintes” – Key Zetta e Cia (São Paulo – Brasil)
Será que ele engoliu o vento? Será que ela engoliu a lanterna? Como fazem isso como corpo? Ambientado no universo da mágica, “Para Todos os Seguintes” é o primeiro espetáculo infantil dirigido por Key Sawao e Ricardo Iazzetta, há 18 anos à frente da key zetta e cia. Ao som da guitarra tocada ao vivo, os bailarinos dançam vigorosamente, gerando acontecimentos e encontros surpreendentes.
Data: 27 de setembro
Horário: 11h e 16h
Local: teatro do Sesc. Rua Dom José I, 270/333, Bonfim – Campinas. (19) 3730-1500
Ingresso: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Crianças com até 12 anos incompletos não pagam ingresso
“Cair” – Victor Hugo Pontes (Portugal)
Todo mundo já caiu um dia. Lembra daquele tropeção? Mas, por que será mesmo que a gente cai? Em “Cair”, espetáculo de dança destinado ao público infantojuvenil, a gravidade é abordada de modo intrigante por dois bailarinos que convidam o público a acompanhá-los numa viagem interplanetária. Sem cair, ninguém aprende a andar; para ficarmos de pé pela primeira vez, foi preciso muita coragem. Depois das quedas aprende-se a levantar e seguir caminhando. Mas… e se pudéssemos voar? Criado pelo coreógrafo português Victor Hugo Pontes, a peça é um desdobramento de Fall, de 2014, destinada ao público adulto.
Data: 27 de setembro
Horário: 14h
Local: Teatro Municipal José de Castro Mendes. Rua Conselheiro Gomide, 62, Vila Industrial. (19) 3272-9359
Ingressos: R$ 17 (público em geral); R$ 8,50 (estudante com carteirinha e aposentado) e R$ 5 (credencial plena). Crianças com até 12 anos incompletos não pagam ingresso